一个世纪之前，德国哲学家海德格尔阐发了“诗意地栖居”。与后人所附会的种种浪漫解读不同，在这位哲学家的眼中，人需要挣脱现代技术的束缚，以“诗意”和“艺术”回归一种本真的栖居。而对与“艺术”朝夕相伴的艺术家们来说，以艺术的方式栖居，已是极其自然的一种生活状态。

与艺术品生活在一起是什么感受？艺术品仅仅是生活的点缀吗？当我们走进这间位于北京草场地的博物馆，艺术品和生活之间那种惺惺相惜的关系，以及“艺术地栖居”真实场景都一一在我们眼前铺陈开来。

知名艺术家、策展人宋涛创办的 Yuan Museum与传统意义上的博物馆有那么点不同，Yuan Museum 将艺术空间化为一个真实生活的容器，经典设计与现代艺术在空间中相互碰撞出一种生活化的场景。爱设计、爱艺术的人，只要来逛一圈儿，脑海中就能浮现出“想要把家装成这样”、“这件作品摆在家里也不错”的诸多且诗意、且真实的想象。而这种艺术与生活的交融之美，便是宋涛想要呈现给人的一种“栖居”可能。

Yuan Museum 当代艺术设计展厅以当代中国艺术设计为主，如果你对当代中国艺术感兴趣，或者说你想看看当代中国的艺术设计是不是自己想要的，就一定要先到这里看看。这里不单单是设计师作品、艺术家作品的分享，在 Yuan Museum 独特的展陈下探索出艺术、设计与生活结合的不同层面，也让观者不断挖掘在我们深层意识中的美学文化脉络，随着观看的深入和细致地了解，你一定能找到自己的家与当代艺术碰撞的灵感来。

宋涛的艺术品推荐

孙文佳，《物演》系列

“中国是最早使用漆的国家。战汉时期的漆器是古早的一次高峰，线条有错金银感，曲扬而飘逸升空。而文佳却在用大漆做传统大漆器之外的事，器物躯壳质地内有空气流动的不可描述感，略四方的造型并收于圆润，润出一种模糊性。”

爱上一两件艺术品很容易，但如何与“家”融合地恰到好处、不喧宾夺主，着实是一场审美的考验。但对艺术家来说，艺术就像“呼吸”，不仅是工作，更是生活所必不可少的元素。居住于北京郊区的艺术家曾健勇和张天幕，用便用艺术描绘出一个“家”的模样。

简洁白色房子的外形是现代建筑，但不论是从建筑物的影壁，还是从空旷、克制、不显山不露水却又别有兴味的室内设置，似乎又可以找到中式含蓄内敛的意趣之美的内核，就如曾健勇的创作，既有水墨审美的内在坚守，又有不断延展的空间与形式创造。从2016年搬进来至今，曾健勇和张天幕在有意无意之中将自己的艺术观融入到这个家中。

曾健勇和张天幕两人都是学国画出身，1995年毕业后在深圳创业，成为当时国内第一批做三维角色动画的人，十年后来到北京，做起了职业艺术家。这几年，张天幕开始尝试用用布和纸板做雕塑，作品从三四十厘米到三四米，一针一线手工缝制衔接，每天低头弯腰扥高，这个缝缝补补的过程与绘画一样，能够迅速得到内心深处的平静。

曾健勇则专注于水墨，这些年又在探索从平面到立体，再到各种空间装置作品以及将立体与空间作品压缩成平面的浮雕作品，他的工作就是用水墨的方式不断完善他想探索的方向。曾健勇的创作，从中国画的水墨语言中生发而出，形成了迥异于传统趣味的独特美感。两人在艺术上的“随心而静”，也在一次次艺术创作的生发中融入到居室之内。

正如夫妻两人生活上的安闲自得，他们对家居的最高要求就是好用，所以空间里没有太多装饰，最多的是画案和工作台，其他的家具则不多不少恰如其分地被安置在它该在的地方，墙上挂着两人对绘画作品、曾健勇写的毛笔字、柜子上有曾健勇做的那些立体孩童作品，他们就这样用作品打造了一个自带艺术属性的家，自由、有趣，既是生活落脚的地点，也是生活最终通向的远方。

“除了我们个人喜欢，莫兰迪的系列作品其实很适合挂家里天天面对。他的静物很宁静，虽然都是些瓶瓶罐罐和灰暗的色调，但蕴含丰富的能量。与其相处时间越久，你就能读到越多的内容，就像中国传统绘画。”

不必追逐某种趋势，对于心向艺术的人们而言，用艺术的视角演绎日常生活，创造出不浮夸的艺术氛围，这大概就是居住的一种理想境界了。

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策划 / 杨慧

新媒体编辑 / KKC

文 / 西窗月、八九

视觉 / LZZ

图片 / 张之洲、Yuan Museum提供

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