艺术ONE
展讯：法国艺术家文森·漆个展「 山中不知年 」；刘文涛个展「呼吸」；「城门、牌楼、广场」关于摄影和历史的动作考古
编辑：时尚家居
2022/09/16
艺术家们对于传统元素、在地性元素的重新梳理与创作。
历史性、在地性，是艺术家们在创作时无法回避的关键问题，他们孜孜不倦地徘徊在历史与当下企图用艺术去关照我们真实生活着的世界。本期艺术One，我们将关注艺术家们对于传统元素、在地性元素的重新梳理与创作。杜梦堂(上海)荣幸呈现法国艺术家文森·漆(Vincent CAZENEUVE)个展“山中不知年”。这是画廊为艺术家举办的第三次个展，集中展出艺术家定居中国大巴山两年来的最新创作实践。此次将展出近二十件作品，其中包括多件大尺幅新作。展览囊括了他对中国古代彝族漆文化的深入调研，同时延续了他跨越时间维度的材料和工艺探索。艺术家文森·漆（原名Vincent Cazeneuve）1977年出生，是一名以大漆为主要创作媒介的法国艺术家。在法国完成学业后，他曾创立工作室专注于西方与亚洲漆器的修复工作，后于2009年移居中国重庆，一心钻研漆艺，以及与其创作相关的传统文化和手工技艺。文森·漆用看似简约实则繁复的艺术语言对东西方文化兼容并蓄，不懈探索将其他材料融入大漆创作的可能性，如旧米袋、羊毛毡、皮革等。同时，他还尝试汲取版画、浮雕、拼贴等其他艺术形式，以及梭织、竹编等传统工艺，使其作品拥有丰富的层次和触感。对大漆历史和与漆相关的传统手工艺的长期研究对文森·漆的创作具有重要的推动作用，使其逐步打破漆画与漆器等传统概念的束缚，创作出属于自己的“抽象图腾”。中国凉山彝族传承数千年的漆文化是文森近两年的调研重心。漆器渗透于彝族社会生活的各个领域，其中最打动艺术家的是古代彝族的皮铠甲，以此为灵感的新作是本次展览的重点作品之一。大漆，水牛皮，羊皮，米袋，铜粉和铁粉，120 x 100 cm除了彝族的漆文化，此次展出的部分作品还运用了中国传统漆器著名的蛋壳镶嵌和螺钿工艺，以及东南亚漆器盛行的藤与竹的盘绕、编织工艺。这些工艺的多样性与可塑性为艺术家提供了丰富的视觉素材，而世代传承的情结为它们注入了丰厚的记忆和情感。通过将材料的独特质感和工艺的人文属性融入自身的创作语汇，文森·漆不断尝试以“物”的创造去超越“物”的表达。以铅笔绘制直线作为绘画的核心要素，是刘文涛的创作中持续了十数年的坚持。这种坚持如同呼吸一样，如此的平凡也如此重要，成为其存在的根本。呼吸是人的身体机能中，少数人能够有意识控制，也可以无意识进行的机能之一，刘文涛在绘画中同样保持着对于线的理性、精确、自信的构造以及最终整体呈现出的感性、直接而无法估计的力量。布面铅笔 pencil on canvas，Ø150 cm布面铅笔 pencil on canvas，50×60 cm刘文涛1973年生于山东青岛。先后就读于中国中央美术学院版画系和美国麻省州立大学自由绘画系。留美期间虽深受极简主义影响，但他的作品却全然透着东方静默安宁的禅韵。这二者是值得让人揣摩的繁简对比。而他的解释是，虽然中国当代艺术参考了西方当代艺术，但西方的极简主义却源于例如佛教思想的东方哲学。对于艺术家来说，每日的绘画过程更像是清空内心杂念的方式，是“修练的过程”。因此刘文涛的作品，更应被看做是延续的过程，而非简单直接的结果。在循环往复却精心规划的石墨线条下，是常人难以想象的耐心，自律和理性。布面铅笔 pencil on canvas，60×80 cm无题 Untitled (局部 detail)，2021布面铅笔 pencil on canvas，60×80 cm直线看似简单，然而线的长短、粗细，线与线之间的疏密、角度塑造出了万千变化以及艺术家个体的思想表达，一如呼吸的轻重、节奏能够透露出人的状态与心绪。线作为刘文涛创作中的语素，线的诸种变化作为语法，难以计数的线条在艺术家精确地控制下于画布上交织。线的间距与相交塑造了密实的黑、变化的灰与空无的白，并以此共同形成平面，构造深度，确立系统，抒发意志。刘文涛的每一次绘画，就像是从这无限的线的交叠中，刻画出了亿万万种可能之一种，无法被穷尽。泰康空间最新展览“城门、牌楼、广场：关于摄影和历史的动作考古”于09月01日向公众开放，并持续至10月22日。1918年11月18日，艺术微喷，杜克大学图书馆收藏展览聚焦泰康空间收藏作品中的20世纪中国北京的城市影像，提取其中与前门、中山公园保卫和平坊（原克林德碑）和人民英雄纪念碑相关的照片，以“入城”“擦除”和“逗留”三个连结人与建筑的动作为坐标，相对系统地将作为“考古资料”的照片关联起来，考察摄影及承载摄影图像的其他关联媒介，如何透过技术发展、历史叙述、风格演绎等多种维度，推动三座标志性建筑其意义与功能的交叉与嬗变。展览关注的城门、牌楼和广场的位置隔相遥望。三者交汇并存，在经验和想象的双重空间中融合，与不同时代的人“交往”，共同见证了一座城市一个世纪以来的变与不变。“城门、牌楼、广场”是泰康空间向美术馆转型期间，围绕泰康收藏展开的一次探索尝试。同时，本次展览亦邀请建筑、城市规划、期刊史、早期影像等领域的实践者与研究者，共同参与对历史叙事、视觉建制、媒介技术和古代遗迹的考察与重访，以打开历史影像在物质维度和意义维度的双重褶皱，将沉睡的往昔转换为具有反思性的内容文脉。展览“蘑菇之语：万物互联的网络” （The Language of Mushrooms：The Interspecies Internet）将带领我们以多样的、超出想象的方式走入蘑菇的世界，了解蘑菇如何在自然界中发挥作用，乃至影响人类的精神与意识，从而帮助我们重塑对于生命的认知并理解物种共生的智慧。蘑菇是真菌的子实体，它们的主体是在地下生长的菌丝体，菌丝体充斥着整个世界，数以万亿计菌丝体所构成的网络结构如同森林里的互联网，连接着不同的生命体。菌丝体长成的蘑菇，常与其他特定的物种为伴，构成了物种间相互依存的关系。1984，纸本素描，19×13.8cm×16，展览现场展览从中国野生菌最为丰富的云南省开启这趟蘑菇之旅，这里有丰饶的生态环境与丰富的植被类型，每年夏季开始云南野生菌进入上市高峰。展览选择这个时刻倾听“蘑菇之语”，邀请真菌学家、博物画画家、艺术家、摄影师、作家等不同领域的蘑菇的朋友们，展开这场以菌菇为中心的综合性跨学科展览，连接成由物种认知与生命意识缔结的多元网络。作为中国野生菌种类最多的省份，处于全球真菌研究前列的真菌学家们在这里拓展了菌类多样性的发现，并留下了大量生动的田野笔记以及精微解析真菌构成的研究成果，这里丰沛的自然环境与繁多的菌类，也让艺术家们深入真菌的王国，源源不断地带来充满生命能量的创作。
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